看看眼下的上海藝海劇院：一樓的大劇場《琥珀》一往情深，五樓的先鋒劇場《兩只狗的生活意見》一派歡騰，《戀愛的犀?！贰秾g作樂》《一個陌生女人的來信》……一張張奪目的海報酷酷地懸掛在墻上，營造出疑似百老匯的氛圍。因為孟京輝劇目的“駐場”，一個名氣、硬件乃至地理位置都不顯優(yōu)勢的劇院，忽然間遭遇“話劇嘉年華”，不由得讓人很想探究其“滿血復活”的緣由。

　　一出戲劇，倘若沒演幾場就“歇菜”了，再怎么優(yōu)秀，也難形成品牌，而品牌和演出的經久性是休戚相關的。話劇導演孟京輝和朋友共同投資，將北京市東城區(qū)一個舊影院改造成“蜂巢”劇場后，曾經一度停止的小劇場創(chuàng)作又恢復了早期的活躍，連續(xù)推出了一系列新作，《戀愛的犀牛》更是作為長演劇目，四年里演了600多場。

　　如果頻頻“打游擊戰(zhàn)”，光是拆臺、裝臺的成本就讓演出難以為繼。北京的“蜂巢”，他是“擁有”，上海的“藝海”，他是“租有”。也許“租有”是更為廣泛和可行的一種駐場形式。此次他和藝海劇院簽下五年租約，將五樓小劇場改名“先鋒劇場”，并將自己的作品全部進行駐演，無疑會形成多贏格局：既讓作品的生命周期延長，影響力持續(xù)，也讓票房得以保證，同時反哺了劇院，讓清冷的劇院熱鬧起來，甚至打響了品牌。

　　當然，駐場只是形式，決定駐場的劇目才是內里。沒有絡繹不絕的觀眾需求，駐場只是一場空談。當前，國內經得起駐場的原創(chuàng)劇目仍然堪稱鳳毛麟角，與百老匯動輒數(shù)千場的駐場演出，距離之大，路途之遙，不可同日而語。但至少在“觀賞劇”范疇內，咱們還是有“經久不衰”的案例：比如各個旅游景點的“印象系列”，比如上海雜技團馬戲城創(chuàng)意并發(fā)起的多媒體夢幻劇《時空之旅》，這些成功的駐場演出，給文化產業(yè)注入了興奮劑。但就劇目本身的“經典性”而言，與《劇院魅影》《媽媽咪呀》等相比，還缺乏包括情節(jié)在內的綜合藝術性，含金量不夠。真正優(yōu)秀的駐場劇目，應該除了觀賞性之外，還有打動靈魂的魅力。

　　好的駐場演出，構成一座城市的“面子”。由于它的持續(xù)影響力，就會形成溢出效應，不但容易形成文化產業(yè)鏈的有機組成部分，還會激勵文化產業(yè)的積極生產。往大里說，一旦有幾部經典劇目長期駐扎在美輪美奐的劇場演出，賓客紛至沓來，它們將成為一張“國家文化名片”。而戲劇是一國文化的高級呈現(xiàn)，從中彰顯國家文化軟實力。

　　作為文化產業(yè)的達觀之路，我們重視研究“駐場演出”的內外機制，具有重要的文化戰(zhàn)略意義。百老匯的成功分銷模式，英國音樂劇《媽媽咪呀》成功發(fā)掘創(chuàng)意人才，東京歌舞伎座劇場人性化的配套設施等，都值得我們學習借鑒。如果能夠結合國情，發(fā)展特色，加強支持力度，做出制度安排，尤其是培養(yǎng)出一大批創(chuàng)意人才，駐場演出的空間必將大大拓展。（劉巽達）