韓國電影近兩年來聲勢漸盛,名導調整藝術風格進軍國際時,新人導演開始聚焦現實主義題材作品。借3月17日將在國內上映的《雪國列車》一挽頹勢的“韓國最受信任演員”宋康昊新作《辯護人》、黃東赫導演的《熔爐》大體可歸于此類型下。

　　作為類型片的《辯護人》當然也依循著一個固定套路,就是對一個只重視金錢,“兩耳不聞窗外事”的小人物的刻畫,他首先是一個細心經營個人生活的家庭成員,但是不由自主地被卷進某些社會事件中。這個角色并不僅僅是要求他在普世價值觀下做出選擇,而是在一個龐大的歷史現實中,他為了捍衛(wèi)自己的情感,實際上無路可走。面對身邊的受害者,不管是學生還是幼女,主角所產生的同情、憤慨進而形成了自己的堅持或是對弱勢群體正義的伸張。

　　這個主角也許是影院中各位在銀幕上的位置——作為社會的旁觀者,雖然無關于切身利益,觀影者的價值傾向也因此無從選擇。《辯護人》末尾與《熔爐》如出一轍,平凡人物主動介入到事件當中,就將個人的幸福與社會的幸福聯系起來,借同感強調了立場。

　　這一路韓國電影因與歷史現實的緊密結合有了“移風易俗、針砭時弊”之價值,這當然是所有社會題材電影的功用,不同的是它含有較強的商業(yè)屬性,讓電影走出了狹隘的文藝路數。(張耀婷)